一千多年过去了,白居易的《琵琶行》为何仍经典永流传,究竟经典在哪里？( 二 )

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打动我们的首先是诗中对音乐的描写。我们知道。古代并不是所有人都能够接触到音乐。而这其中对音乐精通的又少之又少。精通音乐的人中。能将这种妙处用文字记录下来并写成对偶长诗的更是凤毛麟角。而白居易恰恰是这种人。他既精通音律。又文采惊世。所以能将唐代最出名的《霓裳羽衣曲》及《六幺》曲栩栩如生的描绘出来。
《琵琶行》的音乐描写。可以称之为神之又神。这种神首先体现在对琵琶技艺的精通。弹奏之前要转轴音高和试音。弹奏之时用的是\"拢、捻、抹、挑\"这些技法。弹奏曲目是《霓裳羽衣曲》和《六幺》。诗人描写音乐用了比喻的手法。大弦的声音如同急雨。小弦弹奏的声音像是有人在窃窃私语。自此以下十四句。借助语言摹写音乐的时候。运用了各种生动的比喻以加强形象性。使音乐形象化。
琵琶有四弦或五弦。\"大弦\"指其中最粗的弦。\"小弦\"指其中最细的弦。嘈嘈切切错杂弹。大珠小珠落玉盘大弦嘈嘈。小弦切切。交错杂弹。就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了\"如急雨\"、\"如私语\"两种旋律的交错出现。这里再用后一句一比。视觉形象与听觉形象就同时显露出来。令人眼花缭乱。耳不暇闻。重音叠词的运用。更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。间关莺语花底滑。幽咽泉流冰下难有时弦声轻快悠扬。就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣；有时弦声艰涩低沉。好像呜咽的泉水在冰下面流转。\"间关\" 。形容莺声宛转。\"幽咽\" 。指悲抑哽塞。这里。诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉。分别表现出轻快与冷涩的不同感受。冰泉冷涩弦凝绝。凝绝不通声暂歇冰下的流泉。渐渐地冻结了；那弦也像被冻住了。快要断绝；就这样。弦声越来越弱。暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻。将变化多端的音乐描绘得出神入化。惟妙惟肖。作者的才华不仅表现在再现音乐之美上。更重要的是。通过音乐形象的千变万化。展现出琵琶女起伏回荡的心潮。为下面诉说身世作了铺垫。别有幽愁暗恨生。此时无声胜有声琵琶声音暂停的时候。只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时。虽然静默无声。却更胜过那有声之境。
\"有声\"之时。听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃。无暇细味。而\"无声\"之时。给人以时间去整理思绪。体味曲中之情；同时将听者引向未来。因为不知道下面又会怎样。银瓶乍破水浆迸。铁骑突出刀枪鸣低沉徘徊、近似停顿之后。猛然爆发出一阵强音。就像银瓶突然迸裂。里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲出、刀枪撞击一样。是那样雄壮铿锵。激越昂扬。当听者置身\"无声\"之境时。满以为就要结束了。谁知 \"幽愁暗恨\"在\"声暂歇\"的过程中。已积聚了无穷的力量。不可压抑。终于在这里爆发出来。于是。全曲推向高潮。

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第二打动我们的为什么说是行文安排呢？首先。白居易在作长歌时。并没有\"崩浪奔雷、蓦涧腾空\" 。仅用平铺的手法写出琴女凄凉的身世。平淡却不平凡。
其次。我们都知道。文章描写有详略之分。白居易的《琵琶行》也因为正面描写过多而为人诟病。但是在长诗中。白居易并没有仅仅使用详细描写。白居易说自己和琵琶女\"同是天涯沦落人。相逢何必曾相识\" 。强调二人之同。那既然二人身世遭遇有相同之处。那自然可以节省笔墨。以彼之详。补此之简。比如介绍琵琶女年轻时色艺又绝。名动京城为详。而自己年轻时飞黄腾达。名重朝廷就简；写自己落魄江州。笔墨较详；写琵琶女嫁到江州。处境困苦就简。两者相互补充、相互映衬。节省笔墨。又引发联想。耐人寻味。增加了诗歌的韵味美。除此之外。长诗的侧面描写也十分突出。如\"别有忧愁暗恨生。此时无声胜有声\" 。这一名句。不仅很好地写出了琵琶曲的美妙动人。而且意蕴丰厚、引人沉思、饱含哲理。流传千古、耐人寻味。又如作者写琵琶女\"千呼万唤始出来。犹抱琵琶半遮面\" 。这不仅写出了琵琶女的自尊自重。也刻画了中国传统妇女温柔羞涩的典型形象。再如作者写没有音乐的凄惨。用\"别时茫茫江浸月\"；写琵琶女的凄凉。用\"绕船月明江水寒\"；写乐曲演奏的高妙。用\"东船西舫悄无言。唯见江心秋月白\" 。这些句子与正面描写相结合。从侧面很好地烘托了情感氛围。增强了文章的感染力。