大家认为《二泉映月》、《梁祝》、《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这几首曲子怎么样？地位又如何？

听过三首。写一点自己的个人看法吧。
《二泉映月》。给笔者的感觉。是苦难中的清流。作曲本身绝对不是轻快、欢乐的。但又远远够不上悲伤。乐曲氛围在哀叹中。有着一中清新。一般情况下。如果遇到了大喜。有些得意忘形的时候。笔者会推荐相关朋友听二泉映月（尽管这个操作有很大的功利性）。
《梁祝》可以理解为一首弘大的爱情叙事曲。从最开始对故事叙述性的旋律。到中间的情况。到后面紧张到最后有些弘大的烘托。乐曲概括的很全。有精力没事做的时候。听一听。享受一下是很不错的。
《英雄的黎明》笔者没听过。不做描述。
《故乡的原风景》是一首描写记忆中的。恬静、安然。并且再也回不去的故乡。曲子很静。很甜。有点点的哀愁。感情氛围跟《二泉映月》有着一定的相似之处。但却比《二泉映月》更加单纯。《二泉映月》中。有着一定的压抑的抗争。而《故乡的原风景》更多的是一种叹息。
以上。个人观点。
其他观点：
对于这个问题。我认为不能用地位来评定。应该算个人喜好那首曲子。本人很少听曲。偏爱K歌。偶尔听过二泉映月。此曲很动听。扣人心弦。
其他观点：
【大家认为《二泉映月》、《梁祝》、《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这几首曲子怎么样？地位又如何？】谢邀！作为一个业余的乐器爱好者。《二泉映月》、《梁祝》（简化版）、《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这四首曲子我都用陶笛和埙练过。这里谈一谈个人的看法。

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单从谱子本身的难度上看。《二泉映月》的演奏难度明显高出一筹。因为曲子本身的音域要广。低音5到高音5跨越两个八度。这就使得《二泉映月》这首曲子非双八度埙和副管陶笛不能演奏（单以埙和陶笛论）。中间涉及的超吹和换管的吹奏技法比普通的曲子更复杂。《英雄的黎明》、《故乡的原风景》这两首曲子严格来说。音域也很广。不过具体演奏时是可以通过换乐器来调和的。比如宗次郎大师在演奏《故乡的原风景》时。就用了AC调陶笛和SC调陶笛来完成这曲子的演奏（间奏时换的乐器）。

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《二泉映月》、《梁祝》这两首曲子家喻户晓。基本上大家都知晓它们的来历。这里就不再赘言。《故乡的原风景》和《英雄的黎明》相对陌生一些。不过我敢肯定这两首曲子大部分人都是听过的。因为这两首曲子都在古天乐版《神雕侠侣》中被引用为配乐。看过这版电视剧的人都能认出这熟悉的旋律。《故乡的原风景》和《英雄的黎明》这两首曲子都来自日本。前者是陶笛大师宗次郎的代表作。主要由AC调陶笛和SC调陶笛吹奏。后者是日本卡通电影《三国志》的开篇曲。由合成器配合以多种中国民乐乐器演奏。

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《二泉映月》是盲人乐师阿炳所创作。曲风悲凉凄怆。又有历经沧桑后的淡然。千言万语不知从何说起。只能说生活阅历越丰富的人越能从中感受到更多的东西。
《梁祝》一曲是根据我国著名爱情故事《梁山伯与祝英台》所创作。以音乐的形式演绎了梁山伯与祝英台两人的旷世之恋。相信读过这故事。并有充实真挚的感情经历的人会从中听出曲子的真谛。
《英雄的黎明》主要渲染了三国乱世。英雄辈出之际的大时代。其中既有气势恢宏之处。也有侠骨柔情。还有民生艰辛的悲叹。也正因为如此。这首曲子才被多次引用于以《神雕侠侣》为代表的中国武侠影视中。
《故乡的原风景》曲风宁静祥和。是一首充满禅意。能净化人心的曲子。曲子虽然旋律简单质朴。却意境悠远（个人练习感受：明明旋律吹对了。但总没有宗次郎大师的味道）。
我是灵冲霄。一个业余的埙、陶笛爱好者。欢迎关注评论！
（图片来源于网络）