瞎子阿炳怎么评价华彦钧先生？到底经历了什么才能谱出《二泉映月》？

一、阿炳（1893-1950）。原名华彦钧。江苏无锡人。曾为无锡雷尊殿道士。精通道教音乐。会演奏多种民间乐器。后经验道观不善。生活潦倒、沦为街头艺人。沿街乞讨谋生。阿炳童年时期便表现出惊人的音乐天赋。并在父亲的教导下刻苦练习多种乐器。在跟随他父亲练习击鼓时。常常在石头上模拟击鼓。不管是寒冬还是盛夏。都坚持不懈的练习。不久后便成为一名非常出色的司鼓手。跟随父亲在道观了演奏各种科仪音乐。他跟随父亲学习笛子时也同样跟常人不同。为练习充足的气息。常常站立风口处。为练习有持久的腕力。多次在笛子一段挂上秤砣。他练习二胡也是更加努力。左手常常在弦上按出血迹。右手磨出厚厚的茧子。为增加二胡音色的厚重。所用的弦也比常人的要粗许多。除此之后。他还有拥有一副惊人的好嗓子。经常参与道教科仪音乐的演唱。被称为“小天师” 。
二、1950 年暑假。杨荫浏、曹安和两位音乐家。为阿炳的演奏录音。共录下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品。
其他观点：
此题有两个问号。一是怎么评价华彦钧先生？二是到底经历了什么才能谱出名曲《二泉映月》？
先来回答第一个问。怎么评价华彦钧先生。
华彦钧先生的本名。远不如他的俗名阿炳叫得响亮。提起阿炳或瞎子阿炳。人们便会自然而然地想起那首著名的二胡曲《二泉映月》。
二胡曲《二泉映月》。不仅为中国人们所熟知和喜爱。而且还走出国门。漂扬海外。在国际的音乐史上也占有一定的位置。成为世界最著名的乐曲之一。华彦钧先生是让民族乐器和民族乐曲走向世界的第一人。他不仅是民族的骄傲。同时也是世界的骄傲。这样来评价华彦钧先生。还是恰如其分的。
再来回答第二问。到底经历了什么才谱出了《二泉映月》。
二胡名曲《二泉映月》之所以能够存留世间。这与阿炳的特殊的人生经历是有着很大的关系的。
阿炳的人生经历还是比较坎坷的。在他三岁的时候便失去了母亲。八岁便在雷尊寺当小道士。成年后又因放荡不羁而身染重病。导致双目失明。为了生存。他不得不沦落街头。成为乞丐。
由于八岁便在雷尊寺里当小道士。这使阿炳从小便开始接受道教音乐。道教音乐的特色很鲜明。既庄严肃穆。又清幽恬静。道教音乐对阿炳的音乐创作影响还是很大的。这种影响不仅仅是反映在二胡曲《二泉映月》和《听松》中。而且在他所创作的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》中。也能看出这种影响和痕迹来。
阿炳生在无锡。这里是生长江南音乐的沃土。江南音乐的清丽、婉约。无时无刻不在影响着阿炳。受道教音乐和江南音乐的双重影响。再加上阿炳的音乐天赋和悟性极高。这都是他能够创作出《二泉映月》的土壤和条件。
能够创作出《二泉映月》来的另一个重要因素。是阿炳的过早失明。眼睛看不见了。感知外部世界靠的是听觉和触觉。这两个感觉也就特别敏感。对外界的感知。就只有靠耳朵和心灵了。而对音乐的感知。恰恰是听觉和心灵的感知。过早的双目失明。对于阿炳来说。可谓是因祸得福。因为看不到外面的世界。阿炳的内心世界是沉静的。他可以用心来咀嚼自己的人生。让自己的人生经历发酵。再用音乐的语言形式来表达自已的人生。因而才会有《二泉映月》的问世。
听《二泉映月》。我们既能感受到那种苍凉。同时又能体验到一种清幽来。这种音乐的味道。正是阿炳玩味自己人生的独到体验。

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一般评价别人都是在原有物质的基础上加上自己的主观判断进行评价的。很难让所有人信服。可能许多人会说阿炳先生逛窑子吸毒把家产败完的无赖流子。但事实上是不是如此谁又能百分之百肯定呢。就算是老人见过也过了那么多年了记得还清吗?要客观的评价人物。阿炳先生纵使不务正业但他也是有骨气的人。抗日战争时不为日本人演奏。为八路军看岗。通过音乐为底层人民谋不平（不敢肯定百分之百是真的）。阿炳先生算不得正面人物但也算不得反面人物。对于阿炳先生创作《二泉映月》时的内心活动别人也不会知道。阿炳先生从小家境优越父亲华清和掌有雷尊殿。算是个阔少。但是父亲去世别人敢当着阿炳的面说他是个杂种。他表弟还骗他的财产。最终在封建礼教的迫害和人情的世态炎凉下他（阿炳）堕落了。逛窑子中了梅毒眼瞎了。更看清世界的黑暗。他对从前生活的想念。对老天安排命运不公的不满。对人情之间尔虞我诈的反感。对现世命运斗争时对未来的憧憬和斗争后面对现实的无奈。这几种思想汇合使得阿炳先生最终创作出《二泉映月》。代表的就是他的命。

瞎子阿炳 怎么评价华彦钧先生？到底经历了什么才能谱出《二泉映月》？

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