请问阿炳最初弹奏的二胡名曲《二泉映月》在音乐上有哪些特点？( 二 )

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《二泉映月》不只是描绘宁静夜晚泉清月冷的二泉胜景。而是作者借这美好山河之景。抒发自己饱经人间心酸的一生遭遇和对坎坷命运的愤怒情绪。对美好生活的憧憬。阿炳用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景。但他当时所感到的。却是周围漆黑的一片。这就使得他在委婉优美的旋律中。时时流露出伤感悲凉的情调。

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《二泉映月》全曲共分6段:引子、A1 。A2 。A3 。A4 。A5 。即同一个材料的五次变奏。随着音乐的陈述。引伸。展开。主题所要表达的感情得到更充分的抒发。
《二泉映月》全曲速度变化不大。但其力度变化幅度却相当大。从pp～ff 。在每逢演奏长于四分音符的乐音时。用弓轻重有变。忽强忽弱。藕断丝连。音乐时起时伏。扣人心弦。
阿炳的二胡演奏艺术具有苍劲。刚健。浑厚。深沉的气质。讲究功夫与神韵。他长期生活于社会基层街头卖艺。广泛吸取江南民间音乐。民歌。戏曲说唱乃至道教音乐等艺术。在深厚的民族民间音乐基础上。不断探索提炼。逐渐形成自己创新独特的艺术风格。

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为了表现乐曲内容。阿炳创造了许多巧妙的演奏手法。具有浓厚的民族气息如“巧用错弓”和“原把滑音”等独特手法。
所谓“错弓”就是违反常规的弓序。造成节奏上切分的效果。使原来较平稳的旋律进行。因强弱关系变化而构成抑扬顿挫的明显对比。这种节奏在当时十分罕见。为阿炳首创。不难看出这种弓法。节奏是经过了千锤百炼。反复推敲而形成的。乐曲在抒情优美的旋律中又展现出刚劲挺拔。深刻揭示作者的内心处境。由于全曲多次出现这种“错弓”奏法。因而让人听后记忆犹新。
【请问阿炳最初弹奏的二胡名曲《二泉映月》在音乐上有哪些特点？】“原把滑音”则是阿炳精于运指的又一独特手法。当演奏滑音时。手在原把位灵巧地运用同一个手指（食指较多）上下滑动。以减少频繁的换把。换指。使音乐幅度加大。旋律更富有性格和律动感。同时内弦饱满的音色也得到充分发挥。

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“原把滑音”与阿炳经常在街头拉琴卖艺有关。站着拉琴经常换把。音不易拉准（当时没有琴托固定器）。在演奏高把位时。为减少换把。就多用内弦。所以控制内弦音色就十分重要。阿炳演奏起来则得心应手。非常轻松。韵味十足。因此无论在创作还是在演奏方面。阿炳的音乐风格都值得我们很好的学习。
我们还要特别感谢杨荫浏先生。在1950年。杨先生将阿炳的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》共六首乐曲抢救录音。阿炳精湛的演奏艺术成为民族音乐珍贵遗产得以保存流传。否则。《二泉映月》这样的世界名曲就不能流传至今。

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其他观点：
谢谢！实在对不起！真的不懂音乐。二胡不属于弹拨乐器是拉弦乐器。一般通常用演奏这个词语。“拉奏”这一词有点不太受听一般都不用这个。二泉映月大家都知道是瞎子阿炳华彦均留下的传世瑰宝！世上人都爱！是所有人的心声！也是每个人人的人生！人生百味苦辣酸甜都包括在这里。不管你多大官还是最底层小老百姓都可以在这里找自己的答案。日本有个音乐指挥家不都跪下来听的吗。千百年来才能只有这一个《二泉映月》太了不起了！阿炳的二胡曲有很多首如听松。大浪淘沙等等很多。二泉映月之前没有名字也没有谱子。随心所欲想拉哪首跟着自己感觉顺理成章有段有落就完成一首。天才音乐家。后来经过整理录音灌制唱片才命名的。如果想了解详细可以查资料又全面又准确。我完全不懂音乐。听别人说的。一知半解瞎说几句。