mv分镜头脚本20个镜头 mv分镜头脚本范例 模板( 四 )


移动:也被称为移动拍摄 。从广义上说,运动拍摄的各种方式都是移动拍摄 。但从一般意义上说,移动拍摄是指将相机放置在运输工具(如轨道或摇臂)上,然后沿着水平面在移动中拍摄对象 。可结合移动拍摄和摇拍进行摇拍 。
跟踪:指跟踪拍摄,包括后续、后续、后续、后续、后续、后续、后续等 。
上升:上升是镜头做上升运动,同时拍摄对象 。
下降:下降与升降镜头相反,即镜头同时下降和拍摄对象 。
俯拍:俯拍,常用于宏观展现环境,场合整体面貌 。
仰:仰拍,常带有高大、庄重的意义 。
甩:甩镜头,又称扫镜头,是指从一个被摄体甩到另一个被摄体,可以用来表现急剧变化 。这个镜头可以作为场景变换的手段 。
悬挂:悬挂拍摄,包括空中拍摄,往往具有广泛的表现力 。
空:又称空镜头,是指没有剧中角色(人或动物)的纯景镜头 。
切割:转换镜头的总称 。任何镜头的剪接都是一次切割 。
综合:指综合拍摄,又称综合镜头 。通常是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩、悬、空等几种拍摄手法结合在一个镜头中拍摄 。
短:短镜头,电影中指30秒以下、24帧/秒的连续画面镜头,电视剧中指30秒以下、25帧/秒的连续画面镜头 。
长:长镜头,连续画面镜头30秒以上 。
变焦拍摄:相机不动,通过镜头焦距的变化,使远处的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚拟 。
主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人物的主观视线,视觉镜头,往往具有可视化描写心理的作用 。
后期 ***后期 *** 流程
将视频转录进电脑
通常使用USB、火线接口或者其他接口就能完成 。不管你用什么方式,确保你把所有东西都上载进电脑并且储存在同一个目录下 。
开启编辑软件
不管你使用的是Sony Vegas、iMovie、Adobe Premiere、Final Cut Pro,还是其他高端的软件,奇迹将在此发生 。
使用最好的素材
从头到尾地看你的拍摄,每个带子都要看,找到最好的 。运用视频中收到的音来与音乐轨迹相匹配 。不必担心音轨中有轻微的噪音,因为这并不是你的最终视频 。
将音轨覆盖在画面中
随着音轨的上载,查看画面和音乐是否同步 。一般来说它们会很接近,但不会完美同步的 。做一些细小的调整,让画面与声音和谐——这点对于有乐队出境的画面尤其重要,因为稍有差池就会十分明显 。
视频中加入片头
以前的MV通常都会在片头打出歌曲名称、歌手名字、 唱片公司和MV导演名字 。现在的一些歌手选择把这些信息作“电影化”的处理 。可以和你的工作团队、演员、乐队们讨论下是否要加上这些信息 。
剪辑技巧
音频
1、如果mv拍摄中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一致 。
2、如果mv拍摄是纯音乐配画面的,疾配快,缓配慢 。
3、如果mv拍摄是有歌词的音乐,歌词内容配画面的同时,疾配快,缓配慢 。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词的预览是不会卡的,就算你128内存用PRE,都不会卡 。调整,让歌词字幕符合歌词音频,这样铺视频的时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了 。会 没有音波显示,糟糕一点,只好边预览边听边调整了,有音波显示的MV *** 软件就方便很多 。
视频与音频关联
1、歌词内容配画面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到这点),但要保证能配的都配上 。
2、两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点,等等地方,视频画面要变换 。
3、快节奏的歌,快节奏的地方,视频要时时变换符合节奏——即使,你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容 。