昆曲起源于什么地方被誉为什么昆曲起源于哪个朝代( 二 )

随着昆曲的流行，南来北往的作家争相为昆曲编写剧本。所谓明清传奇，大多是四五十出的昆曲大戏。如明代的汤显祖创作了《牡丹亭》，沈璟写出了《义侠记》、《埋剑记》等，清代的李渔创作了《风筝误》等，洪昇写出了《长生殿传奇》，孔尚任写出了《桃花扇传奇》。
乾隆年间，昆曲鼎盛，折子戏大为流行，苏州人钱德苍编的《缀白裘》，收录昆曲折子戏达430折之多。但清乾、嘉之际，地方戏开始勃兴，当时评论家把昆曲称为雅部，把各种地方戏统称为花部。随着“四大徽班”晋京，花部的崛起，京剧逐渐成为京城的戏剧主流，道光、咸丰以后，雅部衰落。由于京剧、评剧、梆子等均为板腔体，唯昆曲是曲牌体，词牌平仄韵律严格，所以深受格律束缚，1898年慈禧曾亲自将一些昆曲宫廷大戏改为皮黄。著名戏曲表演艺术家梅兰芳在其回忆录《舞台生活四十年》中描述清末民初的景象：同光年间（梨园子弟）昆乱并学，到了光绪庚子以后，大家就专学皮黄了。
1956年4月，国营浙江昆苏剧团由“传”字辈的周传瑛、王传淞担纲主演的《十五贯》，在京演出，引发轰动。接下来，这出戏在京46天，共演出47场，观众总人数超过7万。毛泽东主席为之作指示，周恩来总理做长篇讲话，《人民日报》发表了影响深远的社论：《从一出戏救活了一个剧种谈起》。后来，剧团又巡演全国8省市，风行全国。这也促成了分散各地的昆曲艺人，由浙江、上海、江苏、北京、湖南等省、直辖市政府集中起来成立了昆剧团。
好景不长。上世纪60年代，绝大部分昆曲剧团被解散。进入改革开放以后，北方昆曲剧院、江苏省昆剧院、苏州昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、永嘉昆剧团先后建立或恢复，再加上湖南省昆剧团，全国共有7个昆剧院团。上世纪80年代，随着文化部签发《关于保护和振兴昆剧的通知》、“振兴昆剧指导委员会”的成立以及《关于对昆剧艺术采取特殊保护政策的通知》的下发，至1990年为止，各昆曲院、团先后演出了《逼上梁山》、《宝莲灯》、《荆钗记》、《牡丹亭》、《狮吼记》、《玉簪记》、《白罗衫》等数以百计的昆曲剧目。但是，随着市场经济大潮的冲击以及观众文艺欣赏的多元化，加之昆曲老观众因老龄化而日渐减少，昆曲又出现下降趋势，演出剧目和演出场次减少，很多从业者改行、跳槽，昆曲被称为只剩“八百壮士” 。
笛声再度暗哑……
申遗成功华丽转身
2001年10月，联合国教科文组织巴黎总部会议大厅里，响起清脆悦耳的笛箫和千回百转的水磨腔，伴着演员的轻歌曼舞，中国古老的昆曲艺术征服了台下不同肤色的所有观众。这是来自北方昆曲剧院的魏春荣和她的老搭档马宝旺，为来自各国的大使和联合国的官员们演出中国昆曲《活捉》。演出结束后，大会主席给中国常驻联合国教科文组织大使衔代表张学忠的夫人递上了一张便条，上面写着：“我从来没见过这么美丽动人的女演员，更没见过这么美妙的中国戏剧艺术！”会后，张学忠收到了来自130多个国家的人士的祝贺。
这是一场“人类口头和非物质文化遗产代表作”的庆祝活动。当年5月18日，昆曲进 *** 合国首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，在来自世界各地的19个项目中，中国昆曲以全票通过。
昆曲的申遗成功，使各阶层人士对昆曲艺术有了更深的再认识。古老的昆曲艺术在21世纪迎来了它生命发展旅程中一个辉煌的新时期。
申遗成功当年，文化部就立即制定了《保护和振兴昆曲艺术十年规划》，从抢救现有剧目和文献资料入手，对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理等。政府主管部门投入1000万元巨资专用于昆曲，为全国主要昆曲院团艺术生产和演员的生活解除了后顾之忧，所有的昆曲院团都成为了全额拨款单位。2005年起，文化部《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》的实施，也使昆曲艺术在剧目建设、表演艺术、理论探寻以及对外文化交流方面得到新的发展。多部传统经典剧目得到复排和精彩演出，不但《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》等昆曲名著重新焕发出璀璨的艺术青春，获得当代观众的认同，也有更多新剧目得到抢救和传承，其中不但有近百年来除了一些折子戏有演出，全本剧目往往没有被搬上舞台的《琵琶记》、《紫钗记》、《寻亲记》、《玉簪记》等，如今得以搬演，甚至一些只从文献记载中知道的作品，如《绿牡丹》、《比目鱼》，都是大概300年没有演出的剧目，也得到舞台再现。

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