好莱坞宝莱坞都是电影处理拍摄集中起来,中国对应的是什么？( 二 )

在2006年。创造了超过90亿美元的年度票房价值。遥遥领先于其他国家。
1 。高效商业运作方式
对于好莱坞来说。高度的商业化和高效的商业运作方式一直都是其最基本的特征。人们常常将“好莱坞”比喻成“梦幻工厂” 。
好莱坞利用成熟的商业模式。紧跟在影片背后。美国影片深入的地方。一定能够看到更多的商品销售。而更多的商品销售也可以进一步的促进影片的宣传和造势。这两者的互补和相互促进。也成为好莱坞商业战略的基本雏形。
2 。产业系统化
好莱坞成功的秘诀之一是因为其产业的系统化。它包含了电影的投资。制作。发行以及放映等各个层面。同时也包含了电影上映之后衍生产品的开发和相关领域的内容。充分体现了好莱坞对于电影产业横向以及纵向的整合。
印度宝莱坞。催生中国对于宝莱坞的想象
近几年来。《摔跤吧！老爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》等口碑佳片的播出。宝莱坞电影在中国的持续走红。也刺激着中国的从电影工业想象。
1 。全球产量最高的电影生产基地
印度的宝莱坞。是世界上最大的电影生产基地之一。常常和美国的好莱坞影业相提并论。
在印度。一共有三大影视基地。分别是宝莱坞。凯莱坞和托莱芜。这三大影视基地所生产的电影各有其特点：
比如宝莱坞主要生产的影片多为大量的歌舞和影片内容的结合。受到中下层民众的热衷；
而托莱芜的电影主要偏重于文艺人士。新潮时尚。适合少数的知识分子；
而凯莱坞崇尚的是商业意识和创新意识。依次来吸引更多的青年；
据相关的数据统计。近几年来。印度生产的故事片的产量都保持在世界的第一位。远远超过了位居第二和第三的中美两国。
2 。国际电影公司青睐的外包基地
印度在承接电影之作外包业务上。一直都保持着多方面的优势。比如相对成熟的技术。相对低廉的劳动成本以及数量的英文语言。这都成为了北美地区特别是好莱坞电影的后期制作外包基地。可以提供更多的外包服务包括剪辑。制作。音乐以及画面特效等。其成本却只是美国的25% 。英国的16% 。
比如在2007年。孟买的Prime Focus曾经为好莱坞电影《惊变28周》做了后期的相关制作工作。积极嵌入了全球的价值链。将外包作为其亮点和增加电影的贸易额和技术水平。获得更多的国际知名度。
曾经有专业人士将宝莱坞的成功归功于对于好莱坞的模仿和借鉴。因此也提出了建设所谓的“华莱坞”的想法。其实。宝莱坞的成功并非是简单的对于好莱坞的工业模仿。而是在立足于本土的基础上。逐渐发展处适合自己的电影工业的逻辑道路！
好莱坞的成功是20世纪90年代中期印度经济的自由化改革的必然之路。在当时。以孟买为核心的印地语电影工业日逐渐底层民众廉价娱乐的刻板思想。将原来供印度中下层人民摆脱压力和逃避现实的理想和大众化文化融合。让影片进入了国际主流电影市场。这一电影工业。也和好莱坞有相似的关联性。
中国电影工业的现状和突破
在国内。大部分电影人分为两种发展方向。一是倾向于生产中国的好莱坞商业大片。二是。国内市场的艺术片创作；
去年国产片《我不是药神》以其少有的社会现实问题成为了国产片的一匹黑马。也反映了当下电影回归现实主义传统的浪潮中。虽然该片在叙事流程上模仿《达拉斯买家俱乐部》。但是在意义表达上却能够找到和印度宝莱坞相似的风格和路线。
对于中国的电影工业来说。占据绝大部分人口比例的工人和农民也经常被电影工业和故事题材忽略。因为他们不是电影市场的主流消费群体。所以。被电影营销的数据统计排除在外。
然而。2018年。一部立足于社会底层的《无名之辈》的高票房和高口碑影响。也让越来越多的电影热思考现实主义和下沉市场的回归。
这也从侧面提醒我们。曾经一度被认为“跟不上潮流”的亟待抛弃的传统本身所具有的意义和潜力是巨大和超然的。中国电影市场的新方向和发展。也超越了简单对于好莱坞以及宝莱坞电影工业的模仿和复制。
立足与中国本土的叙事逻辑和题材。也满足了更多下沉市场用户的需求！
所以可以根据自身的多元化来构建中国电影的多元性和普遍性。从而跳出对于好莱坞和宝莱坞的束缚窠臼中。发展出真正属于崛起的中国新时代电影突破方式与电影形态。