写诗的时候,如何押韵？( 三 )

不允许邻韵通押
什么是邻韵通押？就是我们今天可能听起来有些字的韵母发音感觉差不多。念起来好像还行。但实际上这两个字可能分属不同的韵部。
比如“心”、“真”这两个字吧。如果用他们作为韵脚字来写首诗。按照今天的普通话念起来可能是押韵的。但是“心”属于平水韵“十二侵”部。“真”属于平水韵“十一真”部。这就是两个邻韵字。他们的韵部相邻。发音相近。但如果使用平水韵写近体格律诗。这样就出律了。这是不允许的。
不过我们如果使用新韵。这两个字就合并到了“九文”部。这就不属于邻韵字。而属于一个韵部。所以如果我们使用平水韵写格律诗。这两个字不能押韵。但是使用新韵写格律诗。这两个字又可以押韵了。

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只能使用平声字押韵
这是近体格律诗的特殊规则。与语法、音律无关。大概是唐朝诗人在创造近体诗格式的时候觉得平声有利于吟哦。摇头晃脑的那种状态。表达一种舒缓、旷达的意境。所以作出了这个规定。
这是个规定。已经存在而且会继续存在。并不代表仄声韵的诗就不好。但是仄声韵的诗就不是近体诗。我们要参加这个游戏。就要遵守这个规则。我们的感情也并非只能用近体诗来表达。像柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝。万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁。独钓寒江雪。
这就是一首仄韵诗。这就不是近体诗。但翻遍近体诗。除了王之涣的《登鹳雀楼》。没有其他作品能和《江雪》匹敌。
不能转韵
绝句总共四句。不存在这个问题。问题是近体诗中的律诗和排律。律诗有四联八句。你不能前两联一个韵。后两联又换一个韵。排律是超长的律诗。那怕是上百句。也只能在一个韵部中选字使用。否则的话就出律。不再归于近体格律诗范畴。
出律的作品基本上就是古体诗了。

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古风（古体诗）的押韵
古体诗中的小诗押韵。一般只用一个韵。形式跟近体诗接近。但仄声韵的使用比较常见。但是我们同样要注意。古风还是采用隔句韵。比如《江雪》。韵脚字是“绝”、“灭”、“雪” 。但是第三句尾字就用了平声的“翁” 。不但不押韵。声调也不一样。就是为了创造出停顿感。打破排韵的枯燥感觉。
这不论是古体诗。还是近体诗都是一样的。
而古体诗押韵的不同在于歌行这类长篇。是允许转韵、平仄换韵等。但比词牌转韵要简单明晰。古体诗转韵的原因是明显的——体现文章的不同层次。
【写诗的时候,如何押韵？】比如在叙事长诗中。人物对话并不能像文章一样用“子曰”来指明。那么如何区分不同的人讲的话呢？有没有标点符号。这时往往会换个韵脚来提示读者。这里说话的人已经换了。

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而抒情类的歌行。换韵则与情感、情节有关。如李白的《将进酒》：
君不见黄河之水天上来。奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发。朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢。莫使金樽空对月。
……
前两句“来”、“回” 。押平声韵。后面四句换仄声韵。“发”、“雪”、“月” 。邻韵仄声通押。
这在古体诗中是允许的。相对于近体诗就灵活太多了。只不过古风不是出于必要。也不会频繁转韵。毕竟古风的特色就是古朴、古拙。转韵是为了情节递进。并不会像词牌那样为了词句的修辞而去转韵。

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词牌是为了固定的乐曲而写的歌词。每个字都必须符合乐曲的要求。才能便于演唱。所以词对押韵比近体诗不仅要求高。而且也更加复杂多变。
我们举例子。看辛弃疾的《西江月》：
明月别枝惊鹊。清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。
七八个星天外。两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
这首词上下片押韵情况是相同的。
首句“鹊”明显不押韵。仄声收尾。而第二句“蝉”和“年”同属平水韵“一先” 。而上片最末一句“片”字和下片尾字“见” 。同为平水韵“十七霰”部。而在《词林正韵》中。“蝉、年、前、边、片、见”同属第七部。只是后两字是仄声字。